Thunderball

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Juvenal de Holanda Vasconcelos, percussionista possibile.

Juvenal de Holanda Vasconcelos, possible percussionist.

Tracklist:

1. Another Man Done Gone - Harry Belafonte
2. Desculpe, Babe - Os Mutantes
3. Samba De-La Cruz - Terumasa Hino
4. Codona - Codona
5. Viva Shona - Jon Hassell
6. Genipapo Absoluto - Caetano Veloso
7. Lazzari felici - Pino Daniele
8. Kalimba - Egberto Gismonti
9. Tomarapeba - Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos
10. Comin' and Goin - Jim Pepper
11. Saudades - Naná Vasconcelos
12. No Meu Sotaque - Arto Lindsay
13. Diabaram - Ryuichi Sakamoto
14. It Only Has to Happen Once - Ambitious Lovers
15. Mulata Fuzarqueira - Arto Lindsay

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Thad Jones e Mel Lewis hanno qualcosa da spiegare a proposito di cosa sia il big band jazz.

Tracklist:

1. Nobody Knows the Way I Feel This Morning - The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra
2. All My Yesterdays - The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra
3. Don't Git Sassy - The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra
4. Polka Dots & Moonbeams - The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra
5. Tiptoe - The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra
6. Jive Samba - The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra
7. Black Coffee - The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra feat Miss Ruth Brown
8. The Groove Merchant - The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra
9. Samba Con Getchu - The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra

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Il mistero di Enzo Minuti.

Tracklist:

1. Chemin de fer - Ezy Minus
2. Sex Ballade - Ezy Minus
3. Distant Lovers - Ezy Minus
4. Elegant Bossa - Ezy Minus
5. Arapuru - Enzo Minuti
6. Supernova - Ezy Minus
7. Debbie - Ezy Minus
8. Swing Relax - Enzo Minuti
9. Tender Moment - Ezy Minus
10. Mazurka scacciapensieri - Ezy Minus
11. Cocktail in Blue - Ezy Minus
12. Mille miglia - Ezy Minus
13. Italian Cabaret - Ezy Minus
14. Rotativa - Ezy Minus
15. Riviera ligure - Ezy Minus
16. Tropical Dream - Ezy Minus
17. Starshipo Disco - Ezy Minus
18. The Girls of the Village - Ezy Minus

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Teo Macero, compositore, saxista ma soprattutto produttore, rinnovatore di artisti che passavano sotto le sue sapienti manine (e i suoi nastri). Amico di lungo sorso con Miles, sembra uscito da una storia di Wilder e Diamond. Ha attraversato e impastato quasi tutti i jazz possibili, collaborando addirittura con i Lounge Lizards. Robe inaudite. Qui si propone una selezione a gusto personale di pezzi tratti dai suoi capolavori (suoi come produttore, eh).

Tracklist:

1. Duke Ellington - What a Country!
2. The Dave Brubeck Quartet - Bossa Nova U.S.A.
3. Miles Davis - John McLaughlin
4. Thelonious Monk - (When It’s) Darkness On the Delta
5. Slide Hampton - Stella by Starlight
6. Miles Davis - Petits Machins
7. Lambert, Hendricks & Ross - Cloudburst
8. Charles Mingus - The Chill of Death
9. The Lounge Lizards - Conquest of Rar
10. The Dave Brubeck Quartet - Maori Blues
11. Wallace Roney - Nightrance
12. Miles Davis - In a Silent Way

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Leandro Barbieri, detto Gato, sax tenore, jazz latino. Fiato felino. I monti incerti, o gli altopiani dell'analogo, della sua discografia da segnalare su tutto il resto sono la colonna sonora di Ultimo tango a Parigi, la quadrilogia dei quattro Chapter sudamericani usciti per la Impulse e l'album Bolivia per la Flying Dutchman dove si interseca perfettamente con le tastiere di Lonnie Liston Smith.

Tracklist:

1. Gato Barbieri - Lluvia Azul
2. Gato Barbieri - Latino America
3. Gato Barbieri - Tupac Amaru
4. Gato Barbieri - Eclypse/Michellina
5. Gato Barbieri - Girl in Black - Tango (Para mi Negra)
6. Gato Barbieri - El arriero
7. Gato Barbieri - India
8. Gato Barbieri - Antonico
9. Gato Barbieri - Milonga Triste
10. Gato Barbieri - Why Did She Choose You?

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Per chi suonava Gus Arnheim? Il Cocoanut Grove dell'Hotel Ambassador a Los Angeles era veramente stracolmo di astanti OGNI sera? È esistito veramente quel posto? Rimangono solo dei lamenti tra queste vestigia impalpabili.

Tracklist:

1. Gus Arnheim & His Orchestra - Ho Hum!
2. Gus Arnheim & His Orchestra feat. Bobby Burns - Go Home and Tell Your Mother
3. Gus Arnheim & His Orchestra - Singin' in the Rain
4. Gus Arnheim & His Orchestra feat. Billie Holiday - I Cried for You
5. Gus Arnheim & His Orchestra feat. Buster Bees - Sleepy Valley
6. Gus Arnheim & His Orchestra - Avalon Town
7. Gus Arnheim & His Orchestra - Medley
8. Gus Arnheim & His Orchestra - Have You Got Any Castles
9. Gus Arnheim & His Orchestra - You're Blase
10. Gus Arnheim & His Orchestra feat. Bing Crosby and The Rhythm Boys - Them There Eyes
11. Gus Arnheim & His Orchestra feat. Jimmy Farrell - My Cabin of Dreams
12. Gus Arnheim & His Orchestra feat. Loyce Whiteman - Love in the Moonlight (for Me)
13. Gus Arnheim & His Orchestra feat. Three Rhythm Rascals - You've Got Me in the Palm of Your Hands
14. Gus Arnheim & His Orchestra - Sweet and Lovely

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Si fa presto a dire Raymond Scott. Intanto il nome vero era Harry Warnow. Compositore, arrangiatore, ingegnere, direttore d'orchestra, capobanda, inventore di strumenti musicali (non aveva qualcosa di cui necessitava? se lo costruiva), filosofo, ma soprattutto uno dei primi sperimentatori in ambito di musica elettronica, oltre autore di alcuni motivetti passati alla storia grazie alle Merrie Melodies e ai Looney Tunes, cartoni musicati dall'amico di una vita Carl Stalling che inserì nelle sue colonne sonore per la Warner pezzi del nostro. Per quanto mi riguarda la traccia detta Powerhouse è un concentrato di nervosismo, estasi, stress macchinico, macchina, catena di montaggio fordista (non fordiana, il concatenamento fordiano è cinema, è dio). Curioso che il suo quintetto storico fosse in realtà un sextet che odiava il foxtrot. Vallo a interpretare. Dicevano di lui: fa jazz descrittivo, fa musica per ambienti futuristici, per sonorizzazioni spaziali. Buffo no?

Tracklist:

1. Back There Benjamin - The Caretaker
2. Powerhouse - Raymond Scott Quintette
3. General Motors Futurama - Raymond Scott
4. Hostess Twinkies - Raymond Scott
5. Lightworks - Raymond Scott
6. Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals - Raymond Scott Quintette
7. Serenade to a Lonesome Railroad Station - Raymond Scott and His Orchestra
8. IBM MTST The Paperwork Explosion - Raymond Scott
9. Lightworks - J Dilla
10. War Dance for Wooden Indians - Raymond Scott Quintette
11. Cindy Electronium - Raymond Scott
12. The Toy Trumpet - Raymond Scott Quintette
13. The Toy Trumpet - Raymond Scott
14. Confusion Among a Fleet of Taxicabs Upon Meeting with a Fare - Raymond Scott and His Orchestra
15. At an Arabian House Party - Raymond Scott Quintette
16. Bendix 2 The Tomorrow People - Raymond Scott
17. Christmas Night in Harlem - Raymond Scott and His Orchestra
18. In an 18th Century Drawing Room - Raymond Scott Quintette
19. Portofino 2 - Raymond Scott
20. Workinonit - J Dilla
21. Twilight in Turkey - Raymond Scott Quintette
22. Celebration On the Planet Mars - Raymond Scott and His Orchestra
23. Boy Scout in Switzerland - Raymond Scott Quintette
24. In the Hall of the Mountain Queen - Raymond Scott
25. New Year's Eve in a Haunted House - Raymond Scott Quintette
26. Powerhouse! - Steroid Maximus

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Pianista, Kenton nasce che ha già 23 anni. Dopo qualche anno speso a vagare in lungo e in largo nella Rendezvous Ballroom, si fonde in materia e in spirito con la Capitol Records, divenendone di fatto l'incarnazione. Passerà alla storia come il Re del big band, con quegli esoticismi cubani caratteristici e quei trionfi degli ottoni onnipresenti, epici, definitivi, delle sassate. A una certa si è definitio portatore sano di jazz progressivo. Facile da condividere per come lasciava emergere dalle orchestre degli assoli che da soli valevano carriere altrove. Io lo definirei un jazz nucleare, esplosivo. Lascio a ognuno pescare per le aggettivazioni dai campi terminologici preferiti. Io amo l'atomo. Spesso e sempre più con gli anni si fa largo una certa idea di fusione calda col mondo della classica. Fa solo bene questa terza corrente.

Tracklist:

1. Stan Kenton and His Orchestra - Cuban Carnival
2. Stan Kenton - Machito
3. Stan Kenton - Sunset Tower
4. Stan Kenton - Artistry In Boogie
5. Stan Kenton - Lonesome Road
6. Stan Kenton - Thermopolae
7. Stan Kenton - Carnival
8. Stan Kenton and His Orchestra - This Modern World: An Orchestra
9. Stan Kenton - Abstraction
10. Stan Kenton - Dragonwyck
11. Stan Kenton - Ride Of The Valkyries From "Die Walkuere"
12. Stan Kenton - I Feel Pretty
13. Tex Ritter, Stank Kenton - Red River Valley
14. Stan Kenton and His Orchestra - Live and Let Die
15. Stan Kenton - Opus In Chartreuse Cha Cha Cha
16. Stan Kenton - Intermission Riff

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Dagli occhi alle 'recchie. Un ottico, un tornitore di lenti, uno spinozista: amatore del suono e del jazz, dell'acustica, dell'hi-fi, del senso fisico, del calore, della resa, della registrazione, della tecnica. Dal salotto di casa dei genitori ad Hackensack, dove vennero registrati capolavori senza tempo (la secchezza delle prime registrazioni era data da quel salottino lì, unico), al mitico Van Gelder Studio a Englewood Cliffs, sempre in New Jersey. Più o meno quando al cinema usciva "Gioventù bruciata", Rudy tramite amici jazzisti di Gil Melle, conosce Alfred Lion della Blue Note Records, e da lì in poi nasce la leggenda. Da buon ottico, era di una precisione certosina, maniacale: non permetteva a nessuno di toccare la propria strumentazione, ch'egli stesso maneggiava coi guantini bianchi da manoscritto. E non si poteva mangiare, bere o fumare nello studio. Si narra che una volta abbia appeso al muro con degli stativi un sassofonista che aveva osato introdurre un poco di acqua per idratarsi. Lo fa. Da lui sono passati tutti: ha registrato per la Prestige, la Savoy, la Verve, la CTI e la Impulse!, quest'ultima l'etichetta che impacchettò "A Love Supreme" di Coltrane, registrate proprio da Van Gelder. Negli anni '90 tra le tante cose (leggi convertire in digitale tutta la Blue Note, lavoro che ha continuato fino al giorno della morte nel 2016) ha collaborato alla finitura dei pezzi jazz della colonna sonora di "Cowboy Bebop".

From the eyes to the ears. An optician, a lens turner, a Spinozist: a lover of sound and jazz, acoustics, hi-fi, physical sense, warmth, rendering, recording, technique. From the living room of his parents' house in Hackensack, where timeless masterpieces were recorded (the dryness of the first recordings was given by that sitting room there, unique), to the legendary Van Gelder Studio in Englewood Cliffs, also in New Jersey. More or less when "Rebel Without a Cause" was released at the cinema, Rudy through Gil Melle's jazz friends, met Alfred Lion of Blue Note Records, and from then on the legend was born. As a good optician, he was of a painstaking, maniacal precision: he did not allow anyone to touch his own instrumentation, which he himself handled with white manuscript gloves. And you couldn't eat, drink or smoke in the studio. It is said that once a saxophonist who had dared to introduce a little water to hydrate himself hung on the wall with stands. It does. Everyone has been through him: he recorded for Prestige, Savoy, Verve, CTI and Impulse!, the latter the label that packaged Coltrane's "A Love Supreme", recorded by Van Gelder himself. In the 90s, among many things (read: converting all the Blue Note into digital, a work that continued until the day of his death in 2016) he collaborated on the finishing of the jazz pieces of the "Cowboy Bebop" soundtrack.

Tracklist:

1. Lee Morgan - Claw-Til-Da
2. Antônio Carlos Jobim - Mojave
3. The Horace Silver Quintet - The Kicker
4. Gil Mellé - Cyclotron
5. Miles Davis - You Don't Know What Love Is
6. Modern Jazz Quartet - Over the Rainbow
7. Ralph Sutton, Jay McShann - Indiana
8. Art Farmer - Alone Together
9. James Moody - It Might as Well Be Spring
10. Yusef Lateef - Sea Breeze
11. Sheila Jordan - Baltimore Oriole

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Prussiani, provengono dal metallo più estremo ma hanno l'animo jazz, il cuore che batte più lento del decadimento di un protone, nel cervello un gatto nero che raschia per uscire. Hanno coniato un termine specifico per definire, per negazione, il loro suono (ricercatissimo, inaudito prima del loro avvento): doom ridden jazz music. Tra le righe delle impennate godardiane e una pessima, lorda notizia data da Beppe Viola.

Prussians, they come from the most extreme metal but have a jazz soul, a heart that beats slower than the decay of a proton, in the brain a black cat that scrapes to get out. They coined a specific term to define, by negation, their sound (very fine, unheard of before their advent): doom ridden jazz music. Between the lines some godardian strokes of the pen and a very bad, gross news given by Beppe Viola.

Tracklist:

1. Grave Wisdom - Bohren & der Club of Gore
2. 13 Zähne Für Toni D. - Bohren & der Club of Gore
3. Texas Keller - Bohren & der Club of Gore
4. Kleiner Finger - Bohren & der Club of Gore
5. Schwarzer Sabbat für Dean Martin - Bohren & der Club of Gore
6. Black City Skyline - Bohren & der Club of Gore
7. Dandys Lungern Durch Die Nacht - Bohren & der Club of Gore
8. Unrasiert - Bohren & der Club of Gore
9. Luder, Samba & Tavernen - Bohren
10. Sollen es doch Alle wissen - Bohren & der Club of Gore

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Un poco di Buscaglione, un poco di Piccioni. Lo swing italiano ha avuto pochi profeti, poche stelle, tanti glossatori, quelli non mancano mai, ma di vere star, di interpreti evocatori e compositori geniali (che sapessero dare un sapore italiano a quella forma particolarissima di jazz, senza per questo renderlo una macchietta), cazzo, di quelli pochissimi. Qui troverete dei consigli di ascolto, giusto qualche nome, tra famosissimi e nomi poco rammentati. Basta scavare negli archivi.

A little bit of Buscaglione, a little bit of Piccioni. Italian swing has had few prophets, few stars, many glossators, those never lacking, but real stars, evocative interpreters and brilliant composers (who knew how to give an Italian flavor to that very particular form of jazz, without making it a caricature), fuck, of those very few. Here you will find some listening tips, just a few names, between very famous and little-remembered ones. Just dig into the archives.

Tracklist:

1. Guarda che luna - Fred Buscaglione
2. Autoradio - Piero Piccioni
3. Pigliate 'na pastiglia - Renato Carosone
4. Canto (anche se sono stonato) - Lelio Luttazzi
5. Opus Jazz - Piero Piccioni
6. Che notte - Fred Buscaglione
7. Pippo non lo sa - Trio Lescano
8. Caravan petrol - Renato Carosone
9. Baciami la vena varicosa - Clem Sacco
10. El can de Trieste - Lelio Luttazzi
11. Eri piccola così - Fred Buscaglione
12. Parlami d'amore Mariù - Vittorio De Sica
13. Spleen economico - Piero Piccioni
14. Che bambola - Fred Buscaglione
15. Una zebra a pois - Mina
16. Vecchia America - Quartetto Cetra
17. Jazz Theme Song - Piero Piccioni
18. Whisky facile - Fred Buscaglione

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Un poco di Buscaglione, un poco di Piccioni. Lo swing italiano ha avuto pochi profeti, poche stelle, tanti glossatori, quelli non mancano mai, ma di vere star, di interpreti evocatori e compositori geniali (che sapessero dare un sapore italiano a quella forma particolarissima di jazz, senza per questo renderlo una macchietta), cazzo, di quelli pochissimi. Qui troverete dei consigli di ascolto, giusto qualche nome, tra famosissimi e nomi poco rammentati. Basta scavare negli archivi.

A little bit of Buscaglione, a little bit of Piccioni. Italian swing has had few prophets, few stars, many glossators, those never lacking, but real stars, evocative interpreters and brilliant composers (the ones who knew how to give an Italian flavor to that very particular form of jazz, without making it a caricature), fuck, of those very very few. Here you will find some listening tips, just a few names, between very famous and little-remembered ones. Just dig into the archives.

Tracklist:

1. Guarda che luna - Fred Buscaglione
2. Autoradio - Piero Piccioni
3. Pigliate 'na pastiglia - Renato Carosone
4. Canto (anche se sono stonato) - Lelio Luttazzi
5. Opus Jazz - Piero Piccioni
6. Che notte - Fred Buscaglione
7. Pippo non lo sa - Trio Lescano
8. Caravan petrol - Renato Carosone
9. Baciami la vena varicosa - Clem Sacco
10. El can de Trieste - Lelio Luttazzi
11. Eri piccola così - Fred Buscaglione
12. Parlami d'amore Mariù - Vittorio De Sica
13. Spleen economico - Piero Piccioni
14. Che bambola - Fred Buscaglione
15. Una zebra a pois - Mina
16. Vecchia America - Quartetto Cetra
17. Jazz Theme Song - Piero Piccioni
18. Whisky facile - Fred Buscaglione

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Voci sintetiche recuperano pensieri scritti da David Toop a proposito dell'exoticissimo Les Baxter. Appartengono a un cyberdemone, sono voci interiori, è un cyberdemone che ha molto da pensare, ama le atmosfere lounge. Grazie al calcolatore che ha integrato nel cervello si inizia da solo allo space age pop.

Tracklist:

1. Les Baxter - Jungle Flower
2. Les Baxter - Stone God
3. Les Baxter - Congo Train
4. Les Baxter - Zambezi
5. Yma Sumac - Choladas (Dance of the Moon Festival)
6. Harry Revel, Leslie Baxter, Dr. Samuel J. Hoffman - Mist O' The Moon
7. Les Baxter with His Chorus and Orchestra - Tahiti: A Summer Night At Sea
8. Les Baxter - The Feathered Serpent Of The Aztecs
9. Les Baxter - Ooch-I-Baba
10. Les Baxter - Singing Sea Shells
11. Les Baxter - The Ancient Galleon

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In questo primo episodio leggiamo quattro articoli di Vittorio Franchini su Thelonious Monk, Pat Metheny, Milt Jackson e Max Roach, accompagnati da musiche dei protagonisti.

Tracklist:

1. Max Roach - impro live
2. Max Roach - Tears for Johanneburg
3. Thelonious Monk - Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are (Live [The Jazz Workshop])
4. Thelonious Monk - Straight, No Chaser (Live [It Club])
5. Milt Jackson - Bags' Groove
6. Milt Jackson and the Thelonious Monk Quintet - Don't Get Around Much Anymore
7. Jim Hall, Pat Metheny - All the Things You Are (Live Recording)