TEMPO COMUNE 2026
Sperimentazioni, riflessioni e approfondimenti sonori sulle mostre di BHMF al MAD, Firenze
Tempo Comune 2026 è una trasmissione radiofonica collettiva realizzata dalle studentesse e dagli studenti del Master in Mediazione Transculturale del Patrimonio e del Contemporaneo: Percorsi per l’Audience Engagement Inclusivo, organizzato da Fondazione MUS.E, MAD Murate Art District in collaborazione con l’Istituto per l’Arte e il Restauro - Palazzo Spinelli.
Il podcast, commissionato da MAD Murate Art District, è stato realizzato nell’ambito del programma PN Metro Murate Art District: la cultura come driver di ripresa.
Il progetto nasce da un percorso laboratoriale di Fango Radio, Podcasting: raccontare storie di arte e cultura, basato su ascolto, scrittura sonora e produzione collettiva sviluppato durante il Master.
Durante gli incontri, i/le partecipanti hanno lavorato su linguaggi radiofonici, tecniche di registrazione e montaggio, scrittura per l’ascolto e costruzione narrativa, con l’obiettivo di trasformare contenuti artistici e curatoriali in forme sonore accessibili e condivisibili.
Il risultato è una serie di podcast che esplorano, interpretano ed espandono le mostre di Black History Month Florence ospitate al MAD dal 12 febbraio al 12 aprile 2026: Triplet Consciousness di Heather Hart, Black Body, Ancient City di T.J. Dedeaux-Norris e The Angel in the Death Cell di William Demby.
Le tracce combinano diversi formati — interviste, soundscape, narrazioni, improvvisazioni e approfondimenti — riflettendo l’idea che i linguaggi radiofonici non siano categorie chiuse ma strumenti narrativi ibridi e permeabili.
La trasmissione non documenta semplicemente le mostre: le prolunga e amplifica nel tempo e nello spazio, invitando all’ascolto prima, durante o dopo la visita, trasformando l’esperienza espositiva in un archivio sonoro aperto.
COMMON TIME 2026
Sound experiments, reflections, and in-depth explorations of the BHMF exhibitions at MAD, Florence
Common Time 2026 is a collective radio broadcast created by the students of the Master’s program in Transcultural Mediation of Heritage and the Contemporary: Pathways for Inclusive Audience Engagement, organized by Fondazione MUS.E and MAD Murate Art District in collaboration with the Istituto per l’Arte e il Restauro – Palazzo Spinelli.
The project emerged from a workshop led by Fango Radio, Podcasting: Telling Stories of Art and Culture, based on listening, sound writing, and collective production developed during the Master’s program.
During the sessions, participants worked on radio languages, recording and editing techniques, writing for listening, and narrative construction, with the aim of transforming artistic and curatorial content into accessible and shareable sound forms. The result is a series of podcasts that explore, interpret, and expand the Black History Month Florence exhibitions hosted at MAD from February 12 to April 12, 2026: Triplet Consciousness by Heather Hart, Black Body, Ancient City by T.J. Dedeaux-Norris, and The Angel in the Death Cell by William Demby.
The tracks combine different formats—interviews, soundscapes, narratives, improvisations, and in-depth features—reflecting the idea that radio languages are not closed categories but hybrid and permeable narrative tools. The broadcast does not simply document the exhibitions: it extends and amplifies them across time and space, inviting listening before, during, or after the visit, and transforming the exhibition experience into an open sound archive.
*On the subject of Common Time - XII BHMF, we invite you to read and browse through DSPR Collective, issue 02.
Podcast
Questo prologo è un invito alla visita delle mostre ospitate al MAD realizzate per XI edizione del Black History Month Florence therecoveryplanfoundation, in collaborazione con l’American Academy in Rome.
In dialogo con il tema Common Time/Tempo Comune, che attraversa questa edizione di BHMF, le tre mostre attivano “uno spazio in cui il comune, l’ordinario, diventa ciò che destabilizza e rimodella cicli e condizioni storicamente imposti.
Nel loro insieme le mostre si configurano come riflessioni, pratiche e inviti alla critica, con l’obiettivo di confrontarsi con le narrazioni sottorappresentate e gli archivi silenziati.
La scelta di registrare il prologo in diverse lingue, promuove un approccio transculturale come filo rosso di tutta la trasmissione e rispecchia le identità del gruppo di progetto di questo podcast.
A cura dell’intera redazione della trasmissione TEMPO COMUNE 2026 con Fango Radio.
Heather Hart è un’artista visiva statunitense, Rome Prize Fellow - 2025/2026 - presso l’American Academy in Rome.
Il suo lavoro ruota intorno all’architettura come pratica culturale, politica e relazionale.
Questa intervista è una introduzione alla sua ricerca artistica e all’installazione Triplet Consciousness esposta in sala Anna Banti al MAD.
Qua un pdf con la trascrizione dell'intervista (versione in italiano)
Heather Hart is an American visual artist and Roman Price Fellow (2025–2026) at the American Academy in Rome. Her work revolves around architecture as a cultural, political, and relational practice. This interview introduces her artistic research and the installation Triplet Consciousness, exhibited in the Anna Banti room at MAD.
A cura di / Curated by Alice Galgani, Manuel Panìco, Ricardo Villani, Yelena Palestino, and Giorgia Incerpi.
Questa sonorizzazione è una sperimentazione di field recording ispirata al lavoro e all’installazione Triplet Consciousness dell’artista Heather Hart.
Una “passeggiata”, costruita attraverso suoni domestici che invita a esperire e immaginare spazi e architetture.
L’ascolto sostituisce lo sguardo, aprendo possibilità percettive diverse.
This sound piece is a field recording experiment inspired by the work and installation Triplet Consciousness by Heather Hart.
A “walk” constructed through domestic sounds that invites listeners to experience and imagine spaces and architectures.
Listening replaces looking, opening up different perceptual possibilities.
A cura di / Curated by Alice Galgani, Manuel Panìco, Ricardo Villani, Yelena Palestino, and Giorgia Incerpi.
T. J. Dedeaux Norris è un’artista, educatrice e studiosa statunitense, Roman Price Fellow - 2025/2026 - presso l’American Academy di Roma.
In questa prima sezione dell’intervista l’artista approfondisce le tecniche e i materiali utilizzati per l’esposizione Black Body, Ancient City al MAD.
Il suo lavoro orbita intorno ad una riflessione che coinvolge aspetti quali il corpo, l’identità e l’architettura.
Qua un pdf con la trascrizione dell'intervista (versione in italiano)
T. J. Dedeaux Norris is an American artist, educator, and scholar, Roman Price Fellow (2025/2026) at the American Academy in Rome.
In this first part of the interview, the artist explores the techniques and materials used for the exhibition Black Body, Ancient City, currently on view at the MAD.
Her work revolves around a reflection that engages themes such as the body, identity, and architecture.
A cura di / Curated by Chiara Carratù, Lucrezia Gelardo, Paula Iruela, Aleksandra Lisek, Giulia Tamburini, Mariaurora Terlizzi.
T.J. Dedeaux Norris racconta del suo progetto "Emergence Room", un podcast che si configura come spazio di presenza reale ed ascolto.
Tramite il format utilizzato, l'artista crea una dimensione sicura di condivisione nella quale far emergere un nuovo modo di ascoltarsi attraverso l'esperienza collettiva.
Qua un pdf con la trascrizione dell'intervista (versione in italiano)
T. J. Dedeaux Norris focuses on her project Emergence Room, a podcast conceived as a space of real presence and listening. Through the chosen format, the artist creates a safe environment for sharing in which a new way of listening to one another can emerge through collective experience.
A cura di / Curated by Chiara Carratù, Lucrezia Gelardo, Paula Iruela, Aleksandra Lisek, Giulia Tamburini, Mariaurora Terlizzi.
Queste “improvvisazioni” sono ispirate dal lavoro di ricerca e dalla mostra Black Body – Ancient City di TJ Dedeaux-Norris.
Una sperimentazione sonora che attraversa i temi del corpo nell’architettura, il progetto Emergence Room di T.J. Dedeaux-Norris,
le pratiche di Deep Listening di Pauline Oliveros, la storia delle Murate da carcere a spazio culturale e di ricerca, e il tema di XI BHMF, Common Time.
Le voci raccolte offrono possibili chiavi di lettura e spunti intorno alla mostra Black Body, Ancient City.
These “improvisations” are inspired by the research work and the exhibition Black Body – Ancient City by T.J. Dedeaux-Norris.
A sound-based experimentation that moves across themes of the body in architecture, the Emergence Room project by T.J. Dedeaux-Norris, the Deep Listening practices of Pauline Oliveros, the history of Le Murate—from prison to cultural and research space—and the theme of the XI BHMF Common Time.
The collected voices offer possible interpretive keys and reflections around the exhibition Black Body, Ancient City.
A cura di / Curated by Chiara Carratù, Lucrezia Gelardo, Paula Iruela, Aleksandra Lisek, Giulia Tamburini, Mariaurora Terlizzi
Questa narrazione divisa in due capitoli accompagna le/gli ascoltat* nella vita e nell’opera di William Demby a partire dal suo arrivo in Italia nel dopoguerra.
Attraverso il jazz, inteso come modello estetico e narrativo, emergono le forme sperimentali della sua scrittura, fino all’opera “The Angel in the Death Cell”.
Il racconto si conclude presentando l’Archivio Demby e il tema dell’edizione BHMF “Common Time”, dove memoria, performance e ricerca contemporanea mantengono viva l’eredità dell’archivio nel presente.
This narrative, divided into two chapters, guides listeners through the life and work of William Demby, beginning with his arrival in Italy in the postwar period.
Through jazz—understood as both an aesthetic and narrative model—the experimental forms of his writing emerge, culminating in the work The Angel in the Death Cell.
The story concludes by presenting the Demby Archive and the theme of the BHMF edition Common Time, where memory, performance, and contemporary research keep the archive’s legacy alive in the present.
A cura di / Curated by Valbona Korini, Pietro Longo, Chiara Masotti, Serena Morrocchesi, Ardita Repishti
Questa narrazione divisa in due capitoli accompagna le/gli ascoltat* nella vita e nell’opera di William Demby a partire dal suo arrivo in Italia nel dopoguerra. Attraverso
il jazz, inteso come modello estetico e narrativo, emergono le forme
sperimentali della sua scrittura, fino all’opera “The Angel in the Death
Cell”. Il racconto si conclude presentando l’Archivio Demby e il
tema dell’edizione BHMF “Common Time”, dove memoria, performance e
ricerca contemporanea mantengono viva l’eredità dell’archivio nel
presente.
This narrative, divided into two chapters, guides listeners through the life and work of William Demby, beginning with his arrival in Italy in the postwar period.
Through jazz—understood as both an aesthetic and narrative model—the experimental forms of his writing emerge, culminating in the work The Angel in the Death Cell.
The story concludes by presenting the Demby Archive and the theme of the BHMF edition Common Time, where memory, performance, and contemporary research keep the archive’s legacy alive in the present.
A cura di / Curated by Valbona Korini, Pietro Longo, Chiara Masotti, Serena Morrocchesi, Ardita Repishti
Intervista a Justin Randolph Thompson sull’Archivio William Demby e intorno alle molte possibilità e trasformazioni che l’Archivio invita ad immaginare e praticare.
Un prologo alla messa in scena di The Angel in the Cell.
Interview with Justin Randolph Thompson on the William Demby Archive and the many possibilities and transformations that the Archive invites us to imagine and practise.
A prologue to the staging of The Angel in the Cell.
